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我不是什么君子,不是什么诗人,更不是什么偶像,我只是一个不羁的摇滚发烧友,LIVE MY AMAZING STYLE,LIFE IS SAVED BY ROCK and ROLL!(PARENTAL ADVISORY请在家长指导下浏览本博克)

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摇滚史上最伟大的20张现场专辑  

2007-09-29 17:10:29|  分类: ROCK MY FREEWORL |  标签: |举报 |字号 订阅

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你喜欢听乐队的现场版专辑吗?摇滚乐的现场录音专辑无疑是很重要的,因为在现场演出时摇滚乐的能量和热情才能彻底释放出 来,更能体现出乐队的才华,尤其是摇滚乐队的即兴创造,相比之下录音室专辑要拘谨得多。摇滚现场乐手和乐迷之间的相互交流、相互影响也是很激动人心的,这 毫无疑问是摇滚乐的生命力之一。然而现在大家对现场专辑好像已经没有那么热衷了,在70年代,一些乐队比如Kiss、Cheap Trick和Peter Frampton等音乐家正是靠现场专辑达到了多白金销量,Allman Brothers和MC5也是凭借现场专辑达到了各自事业的顶峰。虽然现在的摇滚乐现场已经不如从前那么激动人心了(也许大家已经习以为常了?),但是有 很多经典的现场专辑还是值得收藏和怀念的。

下面是“Stylus”杂志评选出来的摇滚史上20张最伟大的现场专辑,也许不能说明太多问题,但至少可以证明现场专辑在摇滚乐中的地位。当然每个人的口味不同,选择会有很大差别,下面的排行仅供参考。

NO.20 Jimi Hendri-《Band of Gypsys》

60年代中期,毒品和越战对整个美国文化的发展有着很大的影响,Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩和反 战意识。他拥有着似乎来自其他世界的天赋,融汇各种音乐风格于胸中,从Big Band到Gospel。他将传统的Pop和Blues音乐任意地解构、拆分,调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性,他在舞台上点 燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分,他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。



NO.19 Can-《 Can Box Live》

和同时代的许多“前卫”摇滚乐队比起来,Can是真正的“前卫”,这不仅表现在乐队对即兴和 磁带拼贴技术的探索,对“具相音乐”的敏感也让Can如此与众不同。在摇滚史上,Can可以说是“根源性”的乐队,类似于the Velvet Underground和 Mothers of Invention的地位。Can的现场是出名的“火爆”,就像一座喷发的火山,最好不要靠的太近,以免烫伤。

这个“Box”是Mute唱片公司为庆祝Can乐队30岁生日而发行的,其中包括两张CD (乐队在1971-1977的现场录音),一本书(介绍乐队历史的,还包括访谈、乐评),相册,还有一张1972年乐队现场的录像。CD中的录音大部分来 自乐迷私下的“bootleg”,经唱片公司重新制作。



NO.18 Neil Young -《Live Rust》

这张录制于1978年的现场专辑是Neil Young的经典作品之一。1978年Neil Young和Crazy Horse合作,开始名为“Rust Never Sleeps”的大型巡回演出。1979年,《Rust Never Sleeps》专辑发行上市,得到了极高的评价。同年秋天,Neil Young推出了双CD现场版的《Live Rust》和现场演出录影带《Rust Never Sleeps》。  

不论是作为民谣歌手,还是作为硬摇滚乐队Crazy Horse的领军人物,Neil Young都是那么出色。Neil Young的音乐观念核心始终是强烈的独立意识。他近乎心甘情愿地否认期望、潮流以及所谓的趣味。他是个摇滚英雄,但绝不会向名誉和地位低头。他的歌曲个 性鲜明或带有浓烈的政治气息。他为自己民谣摇滚和歌手兼词曲作者身份而感到自豪,同时又摒弃他们,不断超越着自己。然而他绝不是传统意义上的折衷主义者。 他尽可能地以音乐形式的发展作为自己创作的目的,而不是简单的尝试,这个过程至今仍在持续中。Neil Young什么时候追求什么样的音乐风格是无关紧要的。



NO.17 Johnny Cash –《At San Quentin》

这可能是Johnny Cash最疯狂的一张现场专辑了,他听起来就和台下的囚徒一样。1968年,Johnny Cash发行了他最受欢迎的一张专辑《Johnny Cash at Folsom Prison》。这张经典专辑记录了Cash在Folsom监狱为犯人们唱歌的现场。第二年,Cash的另一张在监狱演出的现场专辑《Johnny Cash at San Quentin》问世。其中的单曲《A Boy Named Sue》成为Cash唯一打入Pop单曲榜前十名的单曲,最终名列第三位。而在当年的乡村单曲榜中,《A Boy Named Sue》毫无悬念的获得了冠军。



NO.16 Velvet Underground -《Live: 1969》

地下丝绒简单朴实的音乐,被后人当作经典一再传唱。但在1969年,没有多少人喜欢这四个蹩 脚的家伙。他们不同于当时花童时代的嬉皮们。他们从不歌唱泛爱论与理想主义,却对跨掉派诗歌、噪音咆哮、极简主义、波普艺术等更为热衷。其结果是,你在专 辑中别想听到复杂的配器,精良华丽的吉他效果。这里仅有的只是自由和真实。

《Waiting for the man》讲述的是一个瘾君子在等待他的毒贩时焦急、不安的心情。Lou reed曾说自己就是那个瘾君子。背景粗糙的可以感到扎手的吉他音色,准确的刻画了扭曲的世界中,异常真实的内心分裂。录制这张专辑时,乐队正处于巅峰时 期。其中所选歌曲也基本上出自乐队的前三张专辑。所不同的是乐队在现场演出时常常将演奏的歌曲即兴延伸,将其原有的生命精华,再一次的提纯和熔炼。

8分钟的《Heroin》和《What goes on》在简约的曲式进程中,制造了一个虚拟的现代都市模型。人们将在里面慢慢的腐烂,并为丧失的青春唱出挽歌。女鼓手简单犹如部落打击乐般的鼓击,更像是 执掌魔仗的女巫。在尽情的舞蹈中,我们一次次的坠落。最后,在吉他、小提琴、鼓声、人声的集体崩溃中,我们终于被海洛因的白色之梦吞噬。



NO.15 Joy Division -《Les Bains Douches 1979》

作为后Punk的代表乐队之一,Joy Division崛起于英国的曼彻斯特并成为这座工业城市最耀眼的风景。他们在经过一系列的失败与成功之后,建立了独特的风格:冰冷的心灵探问,沉寂的美 的追求,在动人的震颤中进入灵魂迷宫。乐队在英国许多城市举办过演唱会,分别和OMD、Cure、P.I.L等乐队同台演出,79年7月13日,Joy Division举办了乐队自己的演唱会。在一次连续24天的巡回演出中,主唱Ian Curtis发起了羊颠风,从此,他的健康问题一直困挠着乐队。

Joy Division的音乐具有非凡的魅力,观众往往感觉歌者与之交谈,从而产生内心的震动。在舞台上,吉他在强劲的贝司衬托下玩着节奏的游戏,时而激烈时而 抒情。主唱的声音似乎从很远的地方传来,或高声呐喊,或轻声呢喃,Ian Curtis随着音乐节奏跳起机械、诡异的舞蹈,更是Joy Division现场演出的招牌之一。这张专辑基本囊括了Joy Division所有的名曲,比如《Love Will Tear Us Apart》和《These Days》等。



NO.14 MC5 -《Kick Out the Jams》

录制于1968年万圣节前夜MC5的故乡底特率的这张现场专辑是如此的生猛,以至于之后的硬 摇滚很少能有与之相提并论的!“你闭起眼睛听我们的音乐,会听到地球粉碎的声音”,MC5的成员这样说过。很难想象在六十年代末会出现如此激烈而吵杂的音 乐,MC5用空前的勇气和单纯的动机向世界呐喊看:“Brothers and Sisters,it's time for revolution!”这种能够催毁一切的音乐,足以在心灵中重塑一个理想的新世界。这张Live专辑最大程度地传递了一种革命冲动,在那一往无前的音 乐里,灵魂的呐喊、理想的火焰、死亡的沉迷都爆发出极大的能量,你感到心灵在震颤,生命在极限的边缘开始清晰和明亮。



NO.13 Radiohead -《I Might Be Wrong: Live Recordings》

这张专辑并不是一个现场的完整录音,而是乐队欧洲巡演的一些录音合辑,大部分都是《Kid A》中的歌曲。《Kid A》出版后大受好评,几乎所有音乐杂志都给予了最高评价,例如被《时代》杂志评为今年的音乐十佳。《时代》对它的评价用了很华丽的词句:“纯熟流畅、让人 如梦如痴的一张专辑,几乎无可挑剔。电子配器迸发无限激情和创意,让沉醉的你没有理由不相信:电子摇滚还会继续存在下去,因为Radiohead给了它存 在的理由。” 可以感受到乐队正以一种低调的感觉来展示全新的音乐形象,电子合成器平静而反复的弹奏承载着Thom Yorke招牌式唱腔,非常时尚新鲜,Radiohead通过对音乐不断尝试摸索,显现出英国独立音乐所特有的气息。



NO.12 Portishead -《PNYC: Roseland Live》

这张专辑中收录的曲目大部分是Portishead 97年在美国纽约Roseland Ballroom的现场音乐会上录制的,例外的有两首:Track 9《Sour Times》是在旧金山The Warfield做的表演,Track 10《Roads》是98年在挪威kristiansand Quart Festial。这张不同寻常的音乐会专辑,能让你真切的感受到Trip-Hop的魔力,让一切暗淡无光,时光仿佛在梦魇中疾驰。女主音Beth用她凄 美,略带阴森的嗓音唱着爱(Only U),时光(Humming),失落(Cowboys)。纽约的演出中,Portishead动用了大量的真实乐器,除了乐队成员外,还请到了铜管五重奏 和一支30人的流行管弦乐团,这对一支与录音室实验密切相关的团体来说的确是一个很特殊的挑战。



NO.11 Talking Heads -《The Name of This Band is Talking Heads》

这是纽约朋克代表乐队Talking Heads在82年发行的一张双LP的精选集,主要是其成名后为了记念他们最艰苦的1977-1981时期(主要是CBGB时期)的歌曲,由多个演唱会片 断剪接而成,是一张珍贵的记录Talking Heads历史的文件。在2004年RemasteredCD版,也算填补了一项空白。



NO.10 Miles Davis -《Live/Evil》

有人可能会奇怪爵士乐大师怎么会入选“摇滚现场专辑”呢?其实Miles Davis是很摇滚的!摇滚爵士?呵呵,是的。这张专辑的录音有不少和概念性经典摇滚团体相近的色彩,而里面的乐手,都是当今被称之为“爵士乐大师”的人 物,譬如钢琴手Herbie Hancock、Chick Corea、Keith Jarrett、贝斯手Dave Holland、Ron Carter、鼓手Jack DeJohnette、Billy Cobham、吉他手John McLaughlin等人,爵士乐追寻新素材本质,让他们对外取经,并试图做出一些成绩出来,加上新乐器、音色的研发譬如效果器、电子合成器、录音技术等 的带入,使得70年代—一般称为“融合乐”(Fusion)的年代—听来不那么容易悦耳,但却充满了质朴的生命力,以及赤裸裸的冲击感。



NO.9 The Clash -《Live: From Here to Eternity

假如你不熟悉Clash又想接触一下他们的音乐,《From Here to Eternity》现场专辑完全合你要求,专辑内收录了乐队的代表作,犹如精选歌集,其中包括一直被忽视的精彩好歌《Rock the Casbah》。碟内第1至9首歌选自乐队首张大碟及single专辑,是精彩punk rock的标准典范:刚劲、时髦、富政治色彩。现场气氛的确有助发挥歌曲中某些元素,例如精巧而带有feedback效果的riff。这张专辑当中尽是真 情流露的时刻,Joe及Mick透过音乐散播欢乐、向人说教、突破困境,为年青人缔造一个美好新世界,当中没有种族歧视、没有恐惧、没有饥荒。 《Live:From Here to Eternity》完全捕捉了Clash的和谐音韵及活力冲劲,同时证明他们现场演出的水准与录音室无异。



NO.8 Led Zeppelin -《How the West Was Won》

如果你不明白为什么有那么多年轻人说Led Zeppelin是世界上最好的乐队,听听这张唱片也许你会知道。此张现场精选专辑所选18首歌,涵盖了Led Zeppelin在Atlantic公司其间发行的所有专辑。无论是极富冲击力的《Black Dog》,还是乡村小调一般的《Going To California》,都使我们沉浸于永恒的Led Zeppelin音乐之中,难以自拔。尤其是那首《Stairway To Heaven》,可谓是百听不厌,此曲被认为是Led Zeppelin最具代表性的作品。在《Whole Lotta Love (Medley)》这首23分钟的超长曲目中,Jimmy Page这个吉他天才将其Blues即兴演奏发挥得酣畅淋漓。



NO.7 Kraftwerk -《Minimum-Maximum》

电子音乐先锋乐队Kraftwerk于2005年发行的专辑《Minimum- Maximum》,收录了该乐队2004年世界巡回演出的精彩录音。此次演出途经整个欧洲大陆、日本和美国,所有演出的现场混音部分,几乎没有采用任何硬 件设施,除了笔记本电脑与Midi合成器之外,全部运用软件完成现场奇妙的电子音乐。专辑中的现场录音作品充满奇幻的未来气息,将Kraftwerk热衷 的“机器人流行音乐”扩展到具有实验性质的全新高度。



NO.6 The Who –《Live at Leeds》

《Live At Leeds》最令人骇然的地方,是他竟然录于这么早的年份,却完成了后人难以企及的成就。The Who 之张狂情状,你只要听听便知分晓,甚至不用观赏录像,你便可以闻到硝烟与鲜血的气味。这是一些媒体对这张专辑的评价:入选Q杂志1996年特刊:有史以来 最伟大的现场演出,入选Vox杂志1992年特刊:有史以来最伟大的现场实况专辑。



NO.5 Nirvana -《MTV Unplugged in New York》

这张专辑已经成为了一个传奇,它让人们看到了Kurt的另一面,看到了他在愤怒背后隐藏的忧 郁和痛苦。没有人能想到不插电、不失真的Nirvana也能如此的震撼,演绎出如此精彩的音乐。它集合了Kurt所有的痛苦和天才,它是那么的直接以至于 让人不忍心听下去。那首世纪悲歌《Where Did You Sleep Last Night》早已被无数人传唱,这是一首绝唱,天才的绝唱。



NO.4 James Brown -《Live at the Apollo》

这是James Brown1962年10月24日演唱会现场录音版。当时James Brown不顾唱片公司的反对,自己策划录音制作的这张唱片,无疑是Funk演唱会唱片史上最灿烂的一张作品。整场演唱会丝毫没有做作之处,散发着充满原 始野性的热情。在一段激烈的开场白之后毫无间歇送出早期热门曲目《I'll Go Crazy》,《Try Me》等。其后趁热打铁似的端出大菜:长达11分钟的《Lost Someone》。顿时使得会场气氛热的发烫。此后James Brown又接二连三的扔出早已脍炙人口的《Please Please Please》.等等佳作将现场气氛推向高潮。最后以一首《Night Train》收尾。可谓一气呵成,爽快淋漓!James Brown毫无疑问是演唱会气氛制造专家。



NO.3 The Rolling Stones -《Live'r Than You'll Ever Be》

这是一张著名的bootleg,也就是非官方的私下录音。是乐队1969年纽约演唱会现场录 音专辑,它是乐队在成熟时期,状态最佳时刻表现水准的真实纪录。同官方录音专辑《Get Yer Ya-Ya's Out!》相比这张bootleg要受到更多“死硬”的滚石乐迷推崇。收入了两首《Get Yer Ya-Ya's Out!》中没有的歌曲:《I'm Free》和《Gimme Shelter》。



NO.2 Beatles-《Live at the BBC》

这张专辑录自于Beatles还没成大名之前,他们在风格上没有什么预设立场,只是全心发挥 自己所喜欢的创作,有的是唱别人的歌曲,也有刚完成的自创曲,50多首歌一路听下来,您会觉得他们有用不完的体力,活泼的歌声中仍不失丰富的原创力,虽然 当时的录音只是Mono,但是回想起居然是30多年前的声音,还能保有这样的好品质,应是歌迷的一大福音。其中有29早期的rock, R&B, soul和pop歌曲从未在官方发表过。

 

NO.1 Bob Dylan -《Bootleg Series, Vol. 4: Live 1966, “Royal Albert Hall” Concert》

这是摇滚史上最伟大的一场演唱会了。在Dylan开始“插电”之后的第一场演出,这时已经有人称他为“犹大”了。这是一 场影响了整个世界的演出,演出的上半段还是不插电的,“规矩”的, “It's All Over Now, Baby Blue”也许有着更深的含义。而下半场就不一样了,所有的事情都开始变得疯狂,Dylan和他的乐队以前所未有的热情表演着他们的音乐,Dylan告诉 他的伙伴们“play fucking loud”,尽可能大声地弹吧!“Like a Rolling Stone”他们就变成了一块“滚石”了!

1966年,二十五岁的迪伦正处于一生中创造力最旺盛、风格起伏最剧烈的时期。从上一年的《Bringing All Back Home》、《Highway61 Revisited》到这场演唱会当时正要发行的《Blonde on Blonde》专辑,“民谣摇滚”的狂潮以迪伦为中心向四方蔓延。当然现在回头去看,一切改变仿佛都有历史上承先启后的必然性,然而回到当时,其实没有人 搞得清楚到底是怎么回事。套用迪伦的名言︰“某件事情正在这里发生/但你不知道那是什么”。

在迪伦拥抱摇滚乐之前,“民谣”和“摇滚”一直都是泾渭分明的两个乐种。当迪伦引进摇滚乐团的编制、歌词也愈来愈个人 化,与早期的抗议色彩渐行渐远的时候,民谣听众纷纷感到被背叛了,他们觉得,迪伦出卖了自己的灵魂,向商业化靠拢,从“社会良心”变成"pop star"了。然而迪伦只是想把自己脑海中听到的声音尽量重现出来而已。从1965年底到1966年中,迪伦和The Hawks,创造了属于他们自己的传奇故事。

这么多年下来,唱片工业惯于夸大宣传的习性,早就使消费者对“伟大”、“经典”、“传奇”、“不朽”之类的词汇免疫了。 这类巨大的名词加上满满一卡车的最高级形容词,总是令人不禁担心:当所有的形容词都被提前用光了,以后写文案的人要怎么办?但是,听完像Live 1966这样的唱片,说实在的,除了心甘情愿地叹道︰“实在有够伟大”之外,我们还能说什么呢?












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