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COCTEAU TWINS  

2007-10-20 20:55:48|  分类: 独立乐评 |  标签: |举报 |字号 订阅

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极地双子星,不知道是谁给苏格兰乐队Cocteau Twins起了这个中文名字。其实在英文原意中,cocteau是一种鸟的名字,而twin是双胞胎的意思,这么看来"极地双子星"这个译法真的有点词不 达意。然而不论如何这却成为了Cocteau Twins最为国内乐迷所接受的一个译名(还有一个叫什么"双生鸟",听了就很郁闷),因为Cocteau Twins的音乐真的有如闪烁在绚丽极光之中的双子星那般冷峻缥缈却又美丽神往。

        


梦 幻音乐(Dream Pop)是什么?是让人在音乐里如历梦境还是在睡梦中依稀听到的乐符?而在我看来梦幻音乐在精神层面上就是一种空虚,是空虚的人百般营造出的让别的人同样 感到空虚的音乐,从这一点意义上来讲,“双生鸟”(Cocteau Twins)无疑就是很能让我觉得空虚的好乐队。

如果您对Cocteau Twins感兴趣可以登陆他们的中文网站
点击打开


早 期的Cocteau Twins成员是由吉他手ROBIN GUTHRIE,女主唱ELIZABETH FRAZER及贝司手WILL组成。82年在4AD旗下发表了首张专辑Garlans(花环),显然那时乐队的风格和大家印象中的仙乐迥然不同。ROB迷 幻缥缈的吉他WILL沉实的贝司在机械鼓机的衬托下充满着狂野的后朋气息。专辑推出后受到了地下音乐界教父之称的JOHN PEEL的赏识,同时在英国独立音乐界引起了不小的轰旋律动,被称为是难得个性化的作品。

├─(1982)Garlands

《Garland (花环)》 出版于1982年,Cocteau Twins成立的第三个年头终于得以在著名吉他音乐厂牌4AD旗下发表了这张处女作。这张专辑中双子星还是沉睡在一片黑暗的歌特氛围中,伊丽沙白的嗓音还 更像个女巫而不是女神,罗宾的吉他也还没有层叠弥漫开来,但这没能阻止严谨的乐迷对双子星的关注,虽然《花环》是在无声无息中摆上唱片店的货架的。


├─(1983)Head Over Heels

《Head over Heels(颠倒)》 这张唱片是在最初的贝司手威尔退出的情况下由伊丽沙白和罗宾两人制作完成的。这或许是双子星的音乐中最为沉浸在黑暗的海洋之中的一刻。罗宾散发着凛冽寒光的吉他氛围之中,伊丽沙白的声音由天际飘然而下,一片黑潮席卷天地。


├─(1984)The Pink Opaque

├─(1984)Treasure

《Treasure (珍宝)》 以日后的三人阵容制作发表的第一张专辑,也是双子星取得空前商业成功的一张专辑。伊丽沙白的声音突然变得纤细纯情的宛若森林之中的妖精,罗宾的吉他中缥缈 的凛冽寒光也尽数收敛而化为一种起到弦乐作用的柔和的失真音色,而音乐中多次运用到的一种类似编钟般的音色,仿如阴暗的歌特式大教堂顶端窗子中透过的一丝 神圣阳光。片中第二曲《Lorelei》无疑是双子星最动听最令人难忘的一刻。


├─(1986)The Moon And The Melodies

《The Moon and the Melodies(月之旋律)》 在《珍宝》获得巨大成功之后,双子星并没有停步不前,他们开始制作另一张《珍宝》,并且锐意前进投向氛围音乐(Ambient)的怀抱。《月之旋律》是一 首诗,是音乐的朦胧诗。这次专辑的名单上又多了哈罗德·巴德(Harold Budd)--一位欧洲钢琴诗人。巴德的加入使伊丽沙白的声音出现机会有所减少,而他那同样美伦美奂的电钢琴音色与罗宾那消失了黑暗色泽的吉他搭配起来却 使人仿佛置身于一片荡漾着月影的海洋之中。


├─(1986)Victorialand

《Victorialand(维克多丽亚大陆)》 双子星继续在他们的氛围音乐之路上走了下去,只是来得更加空灵缥缈。这一次伊丽沙白重新成为主角,她开始用叠加过的假声演唱,此刻的她已经化身为一位仙女。而罗宾的吉他继续飘冷,已是游荡于云雾弥漫的仙境之中。


├─(1988)Blue Bell Knoll

《Blue Bell Knoll(蓝铃凝疑)》 就是从这个时候开始吧,极地双子星又在他们的音乐里程上前进了一大步,《蓝铃凝疑》中的双子星已经开始了幻化为一只Dream Pop(梦幻流行)乐队的过程。同《维克多丽亚大陆》最大的区别,这张之中我们又听到了那台久违的TR-808鼓机的声音,双子星重新以"乐队"现形,而 不是前两张中更像是一对演唱、制作人的"组合"。同样,"歌"的音乐模式亦重新回到了双子星的音乐之中。罗宾明亮的吉他和伊丽沙白圣咏般的歌声带来一种漂 浮在深夜的都市上空的自由的无拘无束,时而静止,时而翱翔。


├─(1990)Heaven or Las Vegas

《Heaven or Las Vegas(天堂或是拉斯维加斯)》 这是双子星在4AD公司最后的一张专辑。秉承着《蓝铃凝疑》,此刻的双子星已经完全羽化为一支Dream Pop(梦幻流行)乐队,这从真鼓顶替了那台TR-808鼓机便可以看得一清二楚。《天堂或是拉斯维加斯》是那种可以在舞台上表演的音乐,这在从前简直是 不可想象的--从各个方面无论是旋律,吉他solo,loop的吉他声部,以及主歌-副歌的典型rock音乐曲式。甚至伊丽沙白的声音也一下子亲近平凡了 许多,由天上下凡到舞台之上。这是一张伟大的吉他流行乐专辑。


├─(1993)Four-Calendar Café

《Four-Calendar Cafe(四季咖啡屋)》 离开了4AD之后的双子星会变成怎样呢?三年之后的1993年,双子星又回来了,《四季咖啡屋》中的双子星回光返照般的变得无比妩媚动人,或许你可以把这 当做是对10年前的那张《珍宝》的回归。《四季咖啡屋》无疑是极地双子星音乐生涯之中最浪漫最美丽的一刻,伊丽沙白几乎是全部在用假声演唱,服了灵芝一般 回到了初恋的少女时代,而清纯之余却多了一份成熟的稳重。另一方面罗宾的吉他氛围制造功底也已经超越了所谓炉火纯青,仿如在蓝天白云之间随心所欲的穿翔。 双子星这次是在人间下凡,下凡于一尘不染的世外桃源。专辑中的曲目已经动听到甚至连流行乐都要自愧不如的地步。


├─(1994Single)Bluebeard


├─(1996)Milk and Kisses

《Milks & Kisses(牛奶与吻)》 双子星的最后作品。纵观成军十几年来,极地双子星已经给现代音乐带来了无数崭新的创意于美丽的瞬间,他们一直在前进着,或许应该是休息一下的时候了。总体 的聆听感受上《牛奶与吻》中的双子星仍然继续是在梦幻流行中闲庭信步着,却有回复到《蓝铃凝疑》之时的色彩。无论怎样,双子星的音乐历程便这样结束在了这 片舒心明亮的氛围之中,这次他们没有再冲到另一个起点,也没有太多的"亮点",留下的只有一片美的清新。或许,是到了结束的时候了。

在“Milk & Kisses” 专辑里,他们最终做到了他们从未做到过的事情:那种细微的、难以形容的整体感。“我认为我们三人一起能做出非常独特的东西来,”Simon说,“你知道, 我过去不可能那样说是因为我觉得那话听起来很自负。因为这对我们来说很重要。不仅是重要,这真的代表了一切。”“你必须经常提醒自己的是,‘我们为什么这 么做?因为音乐并且因为这对我们很重要,’别人也在从事音乐,这是个很好的理由,但这并不是你这么做的原因。你这么做是因为你无法想象你不这么做将会怎 样。”

《Milks & Kisses》推出之后不久,极地双子星宣布解散。 


美 是一种很难用文字来形容的东西,而音乐的美又是各类艺术之中最为抽象的,所以乐评人给他们扣上的各种风格的帽子都显得那么苍白。"双子星"的音乐并不是静 止的,由1979出道到1997年解散,他们的音乐也由早期的歌特/黑潮(Dark Wave)/后朋(Post-Punk)逐渐演化为有如置身于天堂之中的氛围音乐(Ambient)/仙乐(Ethereal),最终投入极度取悦耳朵的 梦幻流行(Dream-Pop),仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人间的世外桃源青山绿水之中。

或许平面艺术能让我们从另外一个侧面感受到极地双子星。对于一张要将艺术性作为首要的音乐专辑来说,平面设计同样是其不可分割的一部分。回顾18年中的9张专辑以及数不清的单曲,再版,合辑等等,每一张的平面设计无不是一件精巧的艺术品,同他们的音乐一样的引人入胜。

没 有广告宣传,没有巡回演出,极地双子星的唱片从来都是悄然无声的出现在唱片店的货架上,然而却一样令人趋之若鹜,至少是一大群他们忠实的追随者,因为他们 的音乐是艺术品而不是商品。香港歌后王菲也从双子星的音乐中取经不少,她不仅仅是翻唱了他们的作品,更从发声方法和演唱技巧等诸多方面对其多多借鉴。

极 地双子星最耀眼的光辉来自女主唱伊丽沙白·佛莱泽(Elizabeth Fraser)。伊丽沙白的嗓音是令人惊叹的,从歌剧的咏叹到清纯的假声到部落中的咏唱,上天入地,无所不能。一时是女巫,一时又变成天使,一时又化身为 纯情的少女。甚至同样有着圣女般声线的New Age(新纪元)女神恩雅(Enya)也无法与其媲美。

吉他手罗宾·加斯雷(Robin Guthrie)则是双子星中另外一个不可或缺的核心人物,他对混响,延迟,合唱,回声以及镶边等吉他效果器的运用甚至已经超越了所谓"出神入化"的境 界,而由他那种柔和的失真吉他音色又定义了失真效果器的另一种使用方法。罗宾秉承爵士大师麦尔斯·戴维斯(Miles Davis)创立出的"以录音室作为一件乐器"的概念,通过反复的录音,将吉他声音一层一层的叠加起来而得到一种类似管弦乐的作用,而其音色却有如仙境般 的令人神往。这亦对日后的吉他音乐带来深远影响。(应该说恩雅那种层层叠叠的管风琴声和人声便可以算是极地双子星这种手法的一种演变。)

乐 队的另外一名成员是贝司手西蒙·雷门(Simon Raymonde)。西蒙并不是Cocteau Twins的最初成员,他在乐队的第二张专辑发行之后才顶替了之前离队的贝司手威尔·希吉(Will Heggie)入队的。贝司手的位置看起来似乎并不显眼,但随着时间的度过,西蒙的音乐理念也在逐渐地影响着双子星的音乐。作为作曲、编曲以及制作人,西 蒙在队中的作用也越来越重要。

正是有了这支稳定团结的三人队伍,极地双子星得以从第三张专辑开始真正一飞冲天,成为永远闪耀在极地上空的恒星。


以下为乐队的SINGIES & EP作品


├─ep.(1982)Lullabies

可能Cocteau Twins 82年发布的第一张EP的封面是他们音乐最好的注释,上面的图案是Cocteau Twins永恒的图腾——那是一种绚烂狂野的美、一种特立独行的魄力,是力与美的精巧平衡,是游移于黑暗与光明之间、远离尘世的一个音乐乌托邦。

├─ep.(1983)Peppermint Pig

Cocteau Twins是来自深海的女神,她神秘、美丽、忧郁。她用海水织成衣裙,披在她那如大理石雕琢而成的身躯上,线条若隐若现,令人遐想连篇。这是在巨大的电子 合成的Background下,加以Cocteau Twins那副来自天堂的嗓子缔造的效果。缥缈的女声分作几个部分,一个在不断反复吟唱,一个在发出近乎完美的来自天堂的呼唤(和声),一个就担当主声部 分,就这样Cocteau Twins为我们带来一个无限大的且不断扩张的幻想空间,整个人在由Liz的heavenly voice构筑成的虚拟空间漫无目的的飘荡,沉浸在神秘的海洋中,不知不觉地被那由Cocteau Twins这位海的女神调制得如琼浆玉液的海水淹没,直至无法呼吸!我热爱这位海的女神。我愿意被她侵蚀我整个身体,摄取我的灵魂,吸吮我的血液和骨髓, Cocteau Twins是希腊神话中的Lorelei的化身,来自莱茵河的诱惑.幻想使我有点神智不清,我总觉得这位Lorelei就像与蛇发女妖是同一人似的,当 Lorelei开始发出她那令人致命的嗓音后,她头上的蛇就在不断地摆动延伸把人紧紧地控制着.


├─ep.(1983)Sunburst And Snowblind

Cocteau Twins也是来自外星球的女神(我想是月亮比较适合)如果不是,她如何能发出如此非物质的、超自然的声音?她的声音简直来自外太空,她是一位不食人间烟 火的、超凡脱俗的月亮女神,她穿着一身由月亮柔和的光线交织成的圣袍,用她 的来自外太空的声线向人类施展魔法,使我们如此的着迷。配乐也是没有一丝的人气,一切都是那样的超现实。。这位月亮女神把你带进由电子声效和合成筑成的祭 月神殿,脚尖却着不了地(是月球的重力问题,还是什么?)。然后在以她如丝般轻柔的飘忽不定的声音幻化出一个令人如痴如醉的美学架构。让你不知不觉进入迷 宫,四处飘荡。飘渺的女声和电子音效交织使人失掉心智,来得比吸食COCAINE还HIGH,不能自拔。

├─ep.(1984)The Spangle Maker

Cocteau Twins给我带来的幻想是无限的,前所未有的。他们的音乐来自纯净的乐土,他们也是来自外太空的,但却令人产生如斯的幻觉终日沉迷,难道这不是罂粟吗? 尝过后令人产生幻觉,一直沉迷,只是不会中毒死亡罢了。究竟Cocteau Twins是什么?是脱俗的女神还是勾魂使者?两样都是,两样都不是。No matter what happens。

├─ep.(1985)Aikea-Guinea

├─ep.(1985)Echoes In A Shallow Bay

├─ep.(1985)Tiny Dynamine

├─ep.(1986)Love's Easy Tears

├─ep.(1990)Iceblink  Luck

├─ep.(1991)Rare Tracks

无图

├─ep.(1993)Evangeline

├─ep.(1994)Snow

├─ep.(1995)Otherness

└─ep.(1995)Twinlights

较 近的两张EP:“Twinlights”和“Otherness”证明了他们宝刀未老,风采依旧。第一张专辑歌曲较少,音响效果也少一些,简而言之,是纯 声音的。 另一张是和Mark Clifford合作的。Mark帮助乐队为两首Tusins的经典之作注入了新的生命,并使两首全新的作品带上摇摆舞曲的风格。“四首歌的EP真是棒极 了,因为它们就象是一些小小的试验。我想做一点纯音乐的东西,但不想做一整个的专辑,因为人们会认为这是我们的新方向。 在“Twinlights”和“Otherness”中我们做到了这一点并做了我们通常不去做的东西。那对我们来说是一个新的领域。我想每年都出这么两三 张专辑。”最新的消息是:“Milk & Kisses”大碟已于5月14日推出。这张专辑一经推出即引起了轰动。在不使老歌迷失望的同时,这张专辑还会吸引许多新的歌迷。在混杂着噪音和处理过的 专辑中是一个更加自信,更少做作的Cocteau Twins。这是他们第一张不过分复杂化的专辑。 这张专辑的独特之处在于留有空间。“在‘Milk & Kisses’中的几首歌原先我们已经写好了完整的歌本、电吉它、鼓和其他部分。随后我们又决定把它们去掉,并进行了重新编排。”和以前的一些专辑不同, Robin, Liz和Simon这次是在同一间屋里一起演奏。

├─(1996Single)Tishbite Pt.1

├─(1996Single)Tishbite Pt.2

从1982 年的“Garlands”推出至今,Cocteau Twins已经在歌坛活跃了19年。十多年来的风风雨雨、世事变迁,Cocteau Twins风采依旧,歌技也愈发炉火纯青。“我常觉得人们对一个音乐家的期望有点令人害怕。” Cocteau Twins的Simon Raymonde说道,他对乐队被载入流行音乐的史册还感到有些彷徨。“我们过去常想‘人们究竟为什么想了解我们的情况呢?’”Simon在乐队存在的 19年里的大部分时间为乐队担任贝司手。 他至今还不能接受Cocteau Twins在过去十年中被认为是最有影响的仍在出唱片的非主流乐队这个事实。许多4AD旗下的知名乐队诸如My Bloody Valentine和Lush等都承认受到了这群前卫音乐家们梦幻般奇异音乐的影响。“这话真让我们受宠若惊,但我们总是试图不把它看得太重。我们有更多 重要的事需要考虑。我指的是进一步改进我们的演绎。同时,我也能从其他人的音乐中听到我们所做的一切。象Blur这样的乐队,人们并不期望他们能惊天动 地,只期望他们能引人发笑,而他们的音乐也确实有趣。但是有些人却总期望Cocteau Twins能做出惊人之举并不断前进。 有时我总觉得人们期望得太多,这也许是我自己的一种不安全感造成的。”


├─(1996Single)Violaine Pt.1

├─(1996Single)Violaine Pt.2

这 种不安全感看起来在这个三人组合的每个人身上都扎根很深,以至人们或许会奇怪他们到底是如何在将近19年的时间里鼓起勇气来演唱和制作了二十多张专辑和 EP的。但是不管是批评他们的演唱还是歌迷越来越多,他们那种惊人的谦虚都是不可动摇的。“我和Robin都不是特别的……你知道。”Simom几乎是抱 歉地解释道,“他说我是音乐家是因为我能用双手演奏钢琴!就音乐而言我们试图做的是我们两人都能为音乐带来不同的东西; Robin在音乐的质地和声响方面是个天才,而我主要进行曲调之类的创作。所以当我们把两者结合起来的时候,就创作出了音乐。”“我们创作的方式是一种本 能的、有系统的方式,也就是事物运作的方式。我认为每个人潜意识里都存在着一种具体的方向,但是我们很少直接把它们互相联接起来,因为我认为这在某种程度 上会破坏它。一旦你开始考虑并仔细地分析它,你就可能想出上百条理由来否定它。我认为最基本的方法是你把当时经历的情感写到歌里去。并不是每张专辑背后都 传达一种信息,它们有些是没有主题的。我们进录音室的时候还没有歌,我们只是放上录音带,然后就开始创作。几个月后我们停下来。这就是我们制作专辑的过 程。”


├─(1999)BBC Sessions [live]


├─(2000)Stars and Topsoil-A Collection(1982-1990)

他 们把他们的艺术形容为“即席的、有系统的”以及他们那种松懈的“Jam-Session”的创作方式当然只是Simon的谦虚之辞。实际上, Cocteau Twins的大多数歌曲都不是以乐队的方式来创作,而是一首一首单独录制的。“这听起来有些不寻常,但我们可以在互相不在的情况下写歌。我可以早上去写几 段钢琴曲然后回家,Robin可以在晚上完成他的吉它部分,然后Liz可以更晚一些去,奉上她那尽管有点平淡但富有戏剧性的和音。”加上在婚姻失败和最终 离婚后所通常带来的极度痛苦的隔离、拼图游戏式的录音方法,人们便逐渐理解了Cocteau Twins在新近几张专辑中明显呈现出的不一致性。在Robin和Liz痛苦的分手过程中,Simon发现自己情愿不情愿地被夹在了中间。“有时这真象是 场恶梦。现在看来这正是它的美丽所在,因为我们经历了这一切并从中走了出来。我们已经到达了人们所能到达的最低谷,而现在我们还能在某种程度上互相爱护。 是的,这非常艰难。如果说我从没想到过‘Oh,Shit!我没法应付这一切’那是谎话。我只想逃离这一切。在一个乐队里刚开始是一件美好的事情,但同时也 是有很大压力的。它就象是和三个人结了婚,这种感觉非常奇特。”尽管有诸多的不利因素,Cocteau Twins实际上已经渡过了乐队最艰难的一段时期。

我还记得上次听到这声音的情景。彼时正当夜幕降临。深蓝的,略带讥讽和深不可测的夜空逐渐舒展。而当这个夜晚过去,新的黎明寂静地到来时,那薄雾般的悲伤与平静正如Treasure中美妙的声音般醉人。我也许会始终无法抑制这冲动,而在下个夜色降临前离开。

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