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我不是什么君子,不是什么诗人,更不是什么偶像,我只是一个不羁的摇滚发烧友,LIVE MY AMAZING STYLE,LIFE IS SAVED BY ROCK and ROLL!(PARENTAL ADVISORY请在家长指导下浏览本博克)

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纪念英年早逝的摇滚英雄们  

2008-02-13 17:12:27|  分类: 为了忘却的纪念 |  标签: |举报 |字号 订阅

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在过去的漫长的摇滚岁月中,每个乐迷心目中都有自己的摇滚英雄。他们有的老当益壮至今仍活跃在舞台上,有的已退隐田园过着与世隔绝的生活。而今天我们要纪念一下那些还未过30就已经死去的(说好听点叫永葆青春)摇滚英雄们(自杀者除外),他们生前对摇滚乐的发展做出了巨大贡献,他们的死对摇滚乐的损失是不可估量的,他们都死得太可惜了!瞧瞧下面这几位,死时都未过30。让我们追忆一下他们的往昔吧。
在这里只有英雄,没有懦夫!


按照去世时年龄顺序排列:

Cliff Burton 24


当我们提起Metallica的贝司手的时候,第一个想起来的往往不是担任了十多年的贝手Jason Curtis Newsted而是在Metallica只待了3年的Cliff Burton。由此可见他对Metallica的重要性以及他在乐迷心中的地位。

Metallica之所以達到目前的聲望,無可否認的,前任已故貝斯手對該團的成功,具有不可抹滅的重要貢獻,Cliff Burton的彈奏融合了blues、jazz及classical,被喻為史上最佳重金屬貝斯手的Cliff Burton,與其他團員主導了尚未走紅時期Metallica樂團的發展方向-反對主流市場的地下路線,因此,使得他們逐漸地吸引樂迷的青睞,而有今天的成就。

1962年2月10日出生於加州的Cliff Burton從小就對音樂產生濃厚的興趣,六歲時,他便開始學習小提琴,青少年時期,受到70年代Black Sabbath、Blue Oyster Cult、Rush、Thin Lizzy等樂團的影響開始學習彈奏貝斯,大學時期,他開始接受正規的音樂教育並喜愛包括classical、 blues、jazz 及country等各類型的音樂。80年代,正當大家流行穿緊身的牛仔褲,聽著流行的舞曲時,Cliff Burton依舊穿著喇叭牛仔褲這點,可見Cliff Burton 不隨流俗的原始作風,他性格上的特性,也反應在電貝斯的彈奏上,他常常使用distortion效果器,跳離將貝斯當作伴奏樂器的彈奏範圍。

在一次偶然的機會,吉他手James Hetfield 及鼓手Lars Ulrich觀賞到Cliff Burton的樂團Trauma表演之後,便力邀Cliff Burton加入並籌組新樂團Metallica,當時Cliff Burton表示唯有在全團移居洛杉磯的情況下,才肯加入樂團,經過其它團員的討論後,他們接受Cliff Burton的請求,於是他們在洛杉磯並成立Metallica樂團。當時標榜"重"金屬的樂團,充其量不過是在臉上化個妝,在舞會或者酒吧唱些重搖滾的歌曲,而Metallica完全不屈就一般流俗。

早期他們的作品受到80年代英式重金屬影響很大(如Iron Maiden、Motorhead、Diamond Head);1983年他們發行第一張專輯Kill 'Em All(原吉他手Dave Mustaine已被Kirk Hammett 所取代),在專輯裡Pulling Teeth 一曲中,Cliff Burton展露出他常常使用的distortion獨奏;1984年Metallica與Elektra 唱片公司簽約並發行叫好叫座的專輯Ride the Lightning,這張專輯也是重金屬音樂的經典;1986 年發行的Master of Puppets除了打入全美排行榜前30名外,值得一提的是這張在完全沒有廣播電台及MTV的宣傳下,仍然贏得金唱片的銷售成績;在與Ozzy Osbourne 共同巡迴表演後,他們便到歐洲巡迴宣傳。

正當樂團逐漸步入軌道值得慶賀之際,悲劇卻降臨他們身上,1986年12月27日,由於巡迴表演的巴士專車發生重大車禍,奪走了Cliff Burton 的生命;1987年,為了紀念Cliff Burton,他們發行一卷名為Cliff 'Em All 的錄影帶,此外,在專輯And Justice For All 中To Live Is To Die 一曲中,也收錄了Cliff Burton尚未發行的彈奏片段。在商業上,雖然Metallica的名利雙收是在Cliff Burton死後,但是精神上,Metallica所有的的專輯中,仍屬Cliff Burton時期最令人稱道

Metallica之所以達到目前的聲望,無可否認的,前任已故貝斯手Cliff Burton 對該團的成功,具有不可抹滅的重要貢獻,Cliff Burton的彈奏融合了blues、jazz及classical,被喻為史上最佳重金屬貝斯手的Cliff Burton,與其他團員主導了尚未走紅時期Metallica樂團的發展方向-反對主流市場的地下路線,因此,使得他們逐漸地吸引樂迷的青睞,而有今天的成就。

1962年2月10日出生於加州的Cliff Burton從小就對音樂產生濃厚的興趣,六歲時,他便開始學習小提琴,青少年時期,受到70年代Black Sabbath、Blue Oyster Cult、Rush、Thin Lizzy等樂團的影響開始學習彈奏貝斯,大學時期,他開始接受正規的音樂教育並喜愛包括classical、 blues、jazz 及country等各類型的音樂。80年代,正當大家流行穿緊身的牛仔褲,聽著流行的舞曲時,Cliff Burton依舊穿著喇叭牛仔褲這點,可見Cliff Burton 不隨流俗的原始作風,他性格上的特性,也反應在電貝斯的彈奏上,他常常使用distortion效果器,跳離將貝斯當作伴奏樂器的彈奏範圍。

在一次偶然的機會,吉他手James Hetfield 及鼓手Lars Ulrich觀賞到Cliff Burton的樂團Trauma表演之後,便力邀Cliff Burton加入並籌組新樂團Metallica,當時Cliff Burton表示唯有在全團移居洛杉磯的情況下,才肯加入樂團,經過其它團員的討論後,他們接受Cliff Burton的請求,於是他們在洛杉磯並成立Metallica樂團。當時標榜"重"金屬的樂團,充其量不過是在臉上化個妝,在舞會或者酒吧唱些重搖滾的歌曲,而Metallica完全不屈就一般流俗。

早期他們的作品受到80年代英式重金屬影響很大(如Iron Maiden、Motorhead、Diamond Head);1983年他們發行第一張專輯Kill 'Em All(原吉他手Dave Mustaine已被Kirk Hammett 所取代),在專輯裡Pulling Teeth 一曲中,Cliff Burton展露出他常常使用的distortion獨奏;1984年Metallica與Elektra 唱片公司簽約並發行叫好叫座的專輯Ride the Lightning,這張專輯也是重金屬音樂的經典;1986 年發行的Master of Puppets除了打入全美排行榜前30名外,值得一提的是這張在完全沒有廣播電台及MTV的宣傳下,仍然贏得金唱片的銷售成績;在與Ozzy Osbourne 共同巡迴表演後,他們便到歐洲巡迴宣傳。

正當樂團逐漸步入軌道值得慶賀之際,悲劇卻降臨他們身上,1986年12月27日,由於巡迴表演的巴士專車發生重大車禍,奪走了Cliff Burton 的生命;1987年,為了紀念Cliff Burton,他們發行一卷名為Cliff 'Em All 的錄影帶,此外,在專輯And Justice For All 中To Live Is To Die 一曲中,也收錄了Cliff Burton尚未發行的彈奏片段。在商業上,雖然Metallica的名利雙收是在Cliff Burton死後,但是精神上,Metallica所有的的專輯中,仍屬Cliff Burton時期最令人稱道

有时我在想:在Cliff Burton 死后的数年中,Metallica仍然不断达到新的高度。而如果Cliff没有死呢?Metallica又会是什么样子?




Randy Rhoads 25


他的死我认为是80年代重金属乐坛的最大损失,虽然82年就去世但确是80年代影响力仅次于eddie van halen的吉他手。假如他还活着,那今天的重金属又会有多少种演奏手法呢?但是他的野心,他对未来的憧憬却随着那架飞机永远的消逝了.....

进入上个世纪八十年代后,最有影响力的重金属吉他手非eddie van halen莫数。正当无数的吉他手不亦乐乎地疯狂模仿van halen的双手点弦的技巧时,ozzy osbourne乐队的吉他手randy rhoads却始终坚持走着自己的道路,创造出自己的风格。他是第一位将古典音乐融入到演奏中的重金属吉他手(这种风格后来被另一位吉他快手yngwie malmsteen所沿袭)。尽管rhoads只出了寥寥几张专辑,但这已足以证明他在摇滚吉他上的成就,他在1982年悲剧性的去世,也为这位年轻的吉他大师蒙上了一层传奇的色彩。

randy rhoads于1956年12月6日出生在加利佛尼亚。他的母亲是个学校的音乐教师,在家庭的音乐气氛影响下,randy在10岁前就已经开始学习吉他。少年时期的randy对重摇滚音乐产生了浓厚的兴趣,mountain,led zeppelin和alice cooper这些乐队那种前所未有的音色深深地吸引着他,也使他学习吉他的方向产生的改变。在参加了几支校园乐队之后,randy与一名歌手kevin dubrow组建了他们自己的乐队quiet riot。很快的,quiet riot便成为了当地很有名气的一支地下乐队,他们在洛杉矶各个俱乐部演出受欢迎的程度与当时未出名的van halen乐队不相上下,尽管那时在日落大道上占主流地位的音乐形式是新浪潮和朋克。

由于乐队保证不了在美国市场出唱片的效益,只好在日本发行了两张专辑- 1978年的《quiet riot i》和1979年的《quiet riot ii》,唱片的成绩很不理想,几乎没有多少人知道(直到randy去世十年之后,这两张唱片才被重新发行)。看到自己的乐队不会再有什么前途,randy便开始寻求其他的发展。当他得知前black sabbath的主唱ozzy osbourne的个人乐队blizzard正在招聘吉他手时,决定前去一试。据说ozzy刚一见到randy,竟然连一个音符也没有让他弹就雇佣了他,因为他“看上去就象是乐队的一部分”。由此randy便成为了ozzy osbourne乐队的吉他手。

1980年,osbourne乐队的第一张专辑《blizzard of oz》发行,这是一张伟大的重金属专辑,它的成功很大一部分要归功于randy,甚至可以说randy的吉他决定了ozzy的音乐路线,他的揉合了古典吉他技巧和音阶的演奏为摇滚吉他在八十年代树立了一块里程碑。但他不仅仅是个华丽的演奏者,他的天赋还表现在对歌曲的吉他部分的写作和编配上。专辑中i don\'t know、crazy train、suicide solution和mr. crowley都可算的上是金属音乐中的一流作品。在经过一年的巡演之后,他们的第二张专辑《diary of a madman》又紧跟着发行了。虽然在每次采访中randy都要对自己在这张专辑中的表现表示不满意(因为时间太仓促),但对乐迷来说,他在六根弦上的功夫仍是令人惊骇。他也因此专辑被guitar player杂志评为最佳新秀奖。对一个吉他手来说,这项奖本应标志着一个辉煌的开始,然而这却成了randy音乐生涯的结束。

爱冒险的性格葬送了randy的生命,也葬送了他与生俱来的吉他天赋。1982年3月20日,randy在驾驶飞机时因事故机毁人亡,给摇滚音乐又留下了一个早亡的英雄形象。当时原本要发行的一张ozzy osbourne乐队现场专辑的计划被停止了,直到1987年,这张专辑才面市,名为《tribute》,它在randy去世5年之后,再次向大家展示了这位年轻的吉他大师所拥有的有魔力一般的技术和潜能。jackson吉他厂也生产了以randy rhoads命名的吉他系列,让更多的吉他爱好者记住这位为摇滚吉他的发展作出了贡献的人。

摇滚乐充满了悲剧。不过即使randy没有死的话,也很难以想象他和ozzy osbourne能够再超越前两张专辑的成就,因为它们太优秀了。也许对randy来说,他的句号是完美的。




JimiHendrix 27


本世纪最伟大的吉他手,对摇滚乐的发展的影响绝不在Beatles之下。我根本不敢想象他如果还活着会是怎样的

从1967年6月美国加州蒙特里音乐节名震乐坛到1970年9月去世,JimiHendrix在摇滚乐史上创下了一个神话。JimiHendrix1942年11月27日生于美国西雅图市的一个黑人家庭。从小喜爱弹吉他和节奏与布鲁斯音乐。60年代初期他在美军第91空降师服役,期间他摔伤了脊椎骨,疗伤期间独自一人苦练吉他,技艺大大长进。

  1966年夏天Jimi来到伦敦,随后组成了JimiHendrixExperience3人乐队。乐队很快在欧洲走红。1967年6月17至18日,他应邀参加蒙特里音乐节。在那场群星荟萃的音乐会上,JimiHendrix独树一帜,出神入化的吉他演奏令所有观看演出的人为之倾倒。

  Jimi所热衷的是那份即兴的感觉,是没有刻意设计过的无限未来。他会用牙齿弹琴,用火将吉他点燃,他可以在吉他上弹出风声、雨声、瀑布声、射击声、咆哮声、口吃声……,吉他在他手中完全可以随心所欲爱怎么玩就怎么玩。

  1969年8月15日至17日举行的Woodstock音乐节上,JimiHendrix出神入化的演奏更是技惊四座,手法之新,难度之高,至今无人可以望其项背。但长年的吸毒以及演出的奔波劳累彻底毁坏了他的肌体。

  1970年9月18日,JimiHendrix离开人世,享年27岁。他在短短的3、4年时间内创造了一座后人无法超越的丰碑。




Jim Morrison 28


最具传奇色彩的摇滚明星,为今后摇滚乐的发展也是立下了汗马功劳。虽然我从未真正喜欢上他们的音乐,The Door的伟大是公认的!

自从1971年7月3日Jim Morrison猝死于浴缸里迄今已将近30年了,但他似乎从未离开人世。他的唱片、录像带仍很畅销,他的诗集、形形式式的传纪仍陈列在高级书店的书架上,这些音像制品、书籍每年的销量仍不少于100万。那些在他死后才来到人世的年轻人,怀着一种崇敬心情,谈论着他的故事,他的音乐,他的诗。他的传奇故事是这样开始的。

  1965年,在洛杉矶UCLA电影学院念书的JimMorrison在那儿邂逅了训练有素的钢琴家RayManzarek。在威尼斯的海滩上,Jim为Ray吟唱了一首“MoonlightDrive”,两人当即萌发了组织乐队的念头。在吸收了鼓手JohnDensmore、吉他手RobbyKrieger之后,TheDoors乐队于1966年成军,同年签约Elektra唱片公司,1967年1月推出首张专辑《TheDoors》,一曲“LightMyFire”令他们迅速窜红,首张专辑也为他们赢得了第一个百万销售纪录。

  他的歌暗示着爱就是性,性就是死。当你听着“WhenTheMusic'sOver”、“L.A.Woman”、“TheEnd”这类充满痛苦绝望的幻像的摇滚长诗,你的心会被它的坚实核心扭曲得无以名状。

  令人心悸的东西绝大数时候总是辉煌的,但这种耀眼辉煌是以燃烧自己为代价的。他在舞台上本能地奚落观众,谩骂警察,乙醇成为他的“主食”。终日狂饮令他俊美的外形变得臃肿起来。

  在1971年推出《L.A.Woman》专辑后,JimMorrison带着他的嬉皮佳人Pamela前往巴黎,3月10日两人入住巴黎Marais的一套小公寓。随后这一段忘记了音乐的日子令JimMorrison过得很愉快。

  近4个月后的7月3日,JimMorrison在洗澡时死于心脏病突发。享年27岁。




Jeff Buckley 30


和他父亲一样英年早逝的传奇,天才歌曲作者,歌手。

下面的这篇文章我觉得写得很好,喜欢Jeff Buckley的人一定要仔细看:

《声音中的声音 》 作者:郝舫
Jeff Buckley,"噪海中的纯净一滴",U2的Bono这样形容他。他天生引人注目:明丽甜蜜的声音、英俊帅气的外表、引人注目的血统--其父Tim Buckley,曾经把民谣、爵士和布鲁斯锻融进自己独特和吟唱之中。他注定会在阴郁中生存:同20世纪70年代众多的歌手一样,Tim Buckley因吸毒过量死于英年。而Jeff Buckley的歌中,有明显的痛苦可察。

但相信在2000年5月Jeff Buckley驾车坠入密西西比河归天之后,才有更多的人为他们父子的命运叹息。这个世界,有时残忍之极。听到Jeff Buckley的死讯后,我记起的是我那张《Grace》专辑的形状,因为它近乎"原盘",但在一个平常不会破口的地方,被挤破了一个大洞。

是的,《Grace》,在痴迷grunge的1994年,它曾经作为清醒剂,提醒我音乐中另一面的美。它是一部情感的万宝书,有最深的担忧、有最黑的隐密、有刺心的伤痛、有带毒的狂喜。那是26岁的Buckley才气的尽显,像一道耀眼的亮光,映照于纷乱的田野。《Mojo Pin》的迭见杂出、《Last Goodbye》的印式弦乐,尤其是对《Hallelujah》的翻唱,将原作者Leonard Cohen和同样唱过此歌的John Cale两位大师都远远地抛到了后面。Buckley在这道歌中表达出的全新洞见,是听别人的版本10遍也无法体会得到的(据说连Joan Osbome这样的狂人,也曾经每天要听三四遍Jeff的《Hallelujah》)。

Jeff Buckley对父亲心存怨气,(在Lennon的儿子身上也一样),他说父亲同他的音乐毫无关系,Robert Plant与Jimmy Page对他的影响比父亲强大许多(而后者有一天会说:18个月来,我一直在听的唱片是《Grace》)。

然而,Jeff同Tin Buckley依然不无共同之处:一样不合常理的嗓音、一样与乐器的紧密应和、一样毫不畏怯的实验态度、一样毫不固着于既定的音乐类型。而所有这一切,在Jeff Buckley溺毙一年后出版的双CD集《Sketches, for My Sweetheart the Drunk》中又一次重现。

对习惯于聆听《Grace》的干净录音的耳朵而言,对习惯于Jeff优秀细节、微妙感觉的耳朵而言,《Sketches》是粗糙而素朴的,因为它大都是Jeff正在创作过程中的小样,第二盘的多数歌曲都是用四轨机在家中录制的半成品。它们像许多Lo-Fi作品一样充满含混与棱角。然而,正是这种未能最清楚表现他嗓子优点的声音,证明着他并不是那种因为生命消亡而需要人们施舍同情的歌手。他的声音依然如此热情、如此发自身体的最深处,他依然无愧于"嗓子中的嗓子,声音中的声音"的赞誉。在Tom Verlaine这类灵异之声高手的协助之下,Jeff Buckley甚至变得更加充满幽灵之气,月夜下密西西比河的波光之上,白衣的Jeff在歌唱。如同Cocteau Twins的Elizabath说过的那样:Jeff的歌的确让我汗毛倒竖,音乐从未让我如此。

或许,因为这是一个30岁的亡灵的回音。在这些让人恍惚的声音中,《I Know We Could Be So Happy》最让人恍惚。在一种沉闷的心跳般的节拍中,我们见到了伤心的本真--办有飘逝的往事,没有痛苦的表情。Jeff Buckley的声音是一种已经答落的美,而已经失落的,就不要再想找回。

其实,Jeff Buckley所拥有的声音,绝不止于清亮,即使在他那尖柔的假声中,也穿透着一种性感。而这种性感是由他那同样绝妙的好辞奠基的。他用来爆破偶像般面孔的,是承载着巨大量的歌词。在《Morning Theft》极富思辩色彩的探讨中,爱的无益和对这种爱无毅力的舍弃让人闹心,但Jeff至少又为情书创造了一种新写法:

你是窗   我是刀   在星光中相遇   生发良机

Jeff Buckley曾说:"音乐如同Sex,有时候你想要它的温软轻绵,有时候你想要它的威猛狂放。"他显然深得这种戏剧性的个中三味。但说到这个人为一种永远无法弥补的遗憾生发出的真正富于戏剧般的反讽,莫过于他用全部专辑中最纯美的声线勾勒出的《Satisfied Mind》:

笃定   当我的时光告罄   我离世   拥一颗满足之心

可是他肯定还不曾满足,因为在已经排好的日程中,有他和Patti Smith的合作计划,有向杰克·凯鲁阿克和爱伦·坡致意的唱片等他参加,还有他那让人吃惊不已的将马勒的歌曲摇滚一把的天才设想等着完成……

无论如何,在Satisfied Mind结尾处如同孩童般心灵一样柔顺的纤细吉它之中,真的会有人拥有满足之心。这种满足不是由完美的录音或丰满的织体带来,而是由一种稀薄的纯洁催生。当我们在街灯于橱窗的反照中瞥见自己因绝望或过度兴奋而呆滞的脸,那种稀薄的纯洁会像雾气般涌来--如果你曾经拥有过Jeff Buckley,拥有过他的歌唱。

JEFF BUCKLEY{杰夫.巴克利}第一次出现在人们眼前的时候是在纽约一场向其生父致敬的集会上,他的生父-------著名的民歌手TIM BUCKLEY{汤姆.巴克利}在28岁时候死于过量吸毒。若干年后,可怜的JEFF一样死于非命。在密密西比河一艘船的挂桨上。人们发现了他衣着完整的尸体。那年他也不过三十岁。一张名为《Grace》[优美]的专辑正使他成为乐坛的一个新希望。而他本人也在生活在四处巡演的巨大成功里。他的死使这一切变成无以复加的绝唱。

《HALLELUJAN》[哈里努亚]是一首翻唱Leonard cohen的歌曲。Leonard cohen是另一位骄傲和不守规矩的老头。人们讲他比猫王还要早出生了几年 。而他在文学上的造诣比更为著名的摇滚诗人Bob Dylan{鲍伯.迪伦}还要好。当然不必理会这些谁比谁的好的言论。因为我们不能对我们没有亲自比较过的人妄加评论。

这歌来自他1985年的唱片《Various Position》(多种立场) , 在那时期他完全投身到宗教怀里。所以他的演唱比较平淡。或许说有一些简单, 但是这简单里却试图酝酿着巨大的能量.所以人们从不敢否认这首歌与唱的完美。但当JEFF翻唱这支歌的时候,他演唱的更为平静。象是水面上燃烧的蓝色的火。 我想说他到释放了异样的能量。.音乐就是这样的缓缓到达你了的内心,而他的叹息却在空中飘,就那样的飘。这音乐并不关系到永恒, 虽然它无疑解释了什么是触动。在寂静时空里这样的声音把你的心沉淀了下去。你发现原来你也是如此的可以感受这样的沉淀。有些许多骄傲的音乐人不得不承认这支忧郁歌曲对他们心灵的打动。有人甚至说如果每晚不听一下就不能入眠。我也一样,我有过这样的一段时间。当JEFF的一遍遍 "HALLEUJAH" 响起。梦开始飘向一个孤独但不失美丽的远方。我们曾经如此骄傲。如此的以为自己可以不食人间烟火。但这只是梦,当音乐结束,巨大的夜扑面而来,你还有什么可以矜持的吗?!

我们得承认自己在老,有时候忧郁是一瞬间的事。这一瞬间,也许百万的生意只是枉然。也许李白杜浦在世,也不能解释我们内心的忧郁。是的,并不是每件事可以找到倾诉的人,饶了你可怜的妻子或者朋友吧,不要奢望有人每时冒可以直指你的内心。也不要因为别人的不理解而造成了你一相情愿的疏远。这孤独与生俱就。这寂寞不可抵御。

"HALLELUJAN !""HALLELUJAN !" …死去的JEFF BUCKLEY 这样一遍遍的唱着,他的声音也许在为我们灵魂做着祈祷。这祈祷在夜里弥漫。一些苦思不得的结果随之而淡。我们依然在市井里活着,并且我们找到活着的若干理由,其中的一个是因为我们听见了他的声音,他的声音在子夜便宜的唱机里飘荡,夜晚凝聚成你不可形容的那种黑,梦也在暗暗的飘去。这夜你会被一种巨大的情绪所牵引。因为这样的声音,我认为你应该在酒多的时候会狠狠的升华。

杰夫的唱片并不好找,你运气好的话可以在盗版商那里碰到,如果有这样的一个机会,当你与他的声音不期而遇,我唯一的建议是,再听一遍。再听一遍!上帝保佑所有知道自己内心的人!

  
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